El álbum “Relatos De Los 7 Mares” de la banda argentina de folk metal pirata Barloventos es una travesía musical que sumerge al oyente en un viaje épico a través de historias de corsarios, leyendas marinas y batallas en altamar. Con una instrumentación que mezcla guitarras poderosas, violines vibrantes y teclados envolventes, la banda logra un equilibrio entre lo épico y lo festivo, fiel al estilo del folk metal pirata.
Cada canción es una historia por sí misma, presentando una narrativa única que transporta a los oyentes a bordo de un navío en busca de gloria, venganza y tesoros ocultos. La combinación de melodías dinámicas y letras bien elaboradas refuerzan la inmersión en esta odisea musical.
INTEGRANTES DE BARLOVENTOS
- Julian Ariaudo – Guitarras, Voz
- Mauro Caldironi – Teclados
- Martin Fernandez – Batería
- Lucas Obregon – Violín
- Sebastián Kopp – Bajo
- Maximiliano Merino – Guitarras
Como adelanto al álbum, Barloventos presentó el podcast “Hazañas del Mar, Sangre y Ron“, una introducción perfecta al universo de ‘Relatos de los 7 Mares’. Este programa explora relatos de piratas, leyendas marítimas y acontecimientos históricos que han servido de inspiración para la banda. Esta conexión entre música y narrativa refuerza la inmersión en el universo que Barloventos ha construido a lo largo de su trayectoria, consolidando su identidad dentro del folk metal pirata.
CRÓNICAS DE LOS SIETE MARES: UNA TRAVESÍA MUSICAL
- EL ARRECIFE DE LAS ALMAS
La apertura del disco nos introduce en un mundo de mitos y aventuras, con referencias a monstruos marinos como el Kraken y a tesoros ocultos. La melodía, en constante movimiento, crea una atmósfera de misterio y peligro, como si uno estuviera navegando en aguas desconocidas. Las letras evocan la tradición oral de los relatos de marineros, con un tono casi profético sobre los peligros que acechan en los océanos.
- VIENTO Y SAL
Una oda a la perseverancia y la lucha contra la adversidad en el mar. La canción tiene una estructura rítmica dinámica y coros pegadizos que evocan la valentía de los marineros en medio de la tempestad. El estribillo es especialmente poderoso, con una instrumentación creciente que refuerza la sensación de un barco enfrentando olas gigantescas sin rendirse. Un himno motivador que simboliza el espíritu inquebrantable de los piratas.
- AGUAS TURBIAS
Aquí el tono se vuelve más festivo y desenfadado, con un himno a la bebida y la camaradería entre piratas. La instrumentación resalta el violín y los coros grupales, típicos del folk metal fiestero. La letra transmite la alegría despreocupada de los corsarios, con imágenes de ron derramándose, risas y noches de juerga interminables. Es el tipo de canción que fácilmente se puede imaginar coreada por una multitud con jarras en alto.
- BARBANEGRA
Un relato sobre el legendario pirata Edward Teach, más conocido como Barbanegra, quien sembró el terror en el Caribe a principios del siglo XVIII. Su imagen imponente, con largas trenzas enredadas en su barba y mechas encendidas bajo su sombrero, lo convirtieron en una figura temida tanto por enemigos como por su propia tripulación. Se dice que su sola presencia bastaba para rendir a sus adversarios sin necesidad de entablar combate.
La canción captura su ferocidad y reputación como el terror de los mares, combinando cambios de ritmo que reflejan la intensidad de su historia. Alterna entre momentos agresivos que evocan el ataque de un galeón y pasajes más pausados que narran su siniestra figura. La descripción de su atuendo, su espada y su barco refuerza su aura de leyenda, inmortalizando su legado en una de las canciones más impactantes del álbum.
- LEVIATHAN
La canción desarrolla una atmósfera de tensión desde el principio, inspirándose en la figura del Leviatán, una colosal criatura marina presente en mitologías y textos antiguos, símbolo del caos y el poder indomable de los océanos. Con un ritmo pesado que evoca la inmensidad del océano y el peligro acechante, este tema es uno de los más oscuros del álbum. La instrumentación densa y el tono agresivo reflejan una lucha épica entre el hombre y la naturaleza indomable.
- TORTUGA
“Tortuga” nos transporta a la isla caribeña que sirvió como uno de los mayores bastiones de la piratería en el siglo XVII. Punto de reunión para corsarios, bucaneros y filibusteros, este enclave se convirtió en un refugio donde las normas se regían por la fuerza del ron y el sonido de las monedas de oro tintineando en las tabernas.
La canción encapsula este espíritu festivo con una instrumentación vibrante que invita a corearla con jarras en alto. Su ritmo animado y la letra desenfrenada evocan noches de excesos y celebraciones en un puerto donde la ley se esfumaba entre las sombras de los callejones. Además, es el primer videoclip del disco, lo que refuerza su importancia dentro de la narrativa visual de “Relatos de los 7 Mares”.
- BANDERA NEGRA
“Bandera Negra” es la esencia pura de la hermandad pirata convertida en canción. Inspirada en los relatos de corsarios que se enfrentaron a su destino con la calavera ondeando al viento, este tema encapsula el honor, la gloria y la inevitable condena de quienes desafiaron los imperios y navegaron sin patria ni rey.
Este single tiene dos versiones, una versión propia de Barloventos donde cantan al gran pirata con una atmósfera que hará de éste un single épico en los conciertos.
- EL REY DE LOS CONDENADOS
Esta canción nos sumerge en la leyenda de un capitán maldito, cuyo barco fantasmal surca los océanos eternamente, sembrando el terror entre quienes osan desafiar su rumbo. La atmósfera oscura y mística de la melodía refuerza la sensación de condena y destino trágico, mientras que los coros evocan el eco de las almas atrapadas en su tripulación maldita. La colaboración de Dave de Hadadanza añade profundidad al relato con su interpretación, logrando que la historia se sienta aún más viva y aterradora. Esta unión se forjó en los dominios de Brutal Folk Metal, donde las sendas de los músicos se cruzaron para dar vida a este oscuro himno marítimo, uniendo sus voces en una siniestra leyenda de ultramar.
- LAZOS
Un tema distinto dentro del álbum, que se aleja de la fiereza de la piratería para adentrarse en la importancia de los lazos y las promesas que se forjan en la travesía. Su melodía nostálgica y emotiva transmite el sentimiento de hermandad y unión entre marineros, recordando que más allá de las batallas y los saqueos, el viaje se vuelve más significativo cuando no se hace en soledad. Con pasajes melódicos que evocan el vaivén de las olas, esta canción aporta un momento de introspección y respiro dentro de la intensidad del disco.
- EL DORADO
Una oda a la búsqueda de la mítica ciudad de oeo, un destino ansiado por innumerables aventureros y piratas. La canción transmite la emoción de emprender un viaje hacia lo desconocido, con una instrumentación vibrante que evoca la incertidumbre y la ambición de quienes arriesgan todo por la promesa de riquezas inigualables. Además, cuenta con la participación especial de Bárbara de Hadadanza, quien aporta su flauta travesera, dotando a la canción de una magia única. Este encuentro musical tomó forma en las rutas de Brutal Folk Metal, donde los destinos de los músicos convergieron para enriquecer con su arte esta enigmática visión de la leyenda de El Dorado.
- EL CÓDIGO PIRATA
Un tema que encapsula los valores y reglas no escritas de la vida corsaria. Con un tono festivo y lleno de energía, esta canción convierte el código pirata en un juramento de camaradería, donde la lealtad y el honor entre hermanos de mar son la única ley. La melodía pegadiza y el ritmo contagioso hacen de este tema un himno para cualquier tripulación. Además, su lanzamiento fue acompañado por un lyric video de estética pixelada, inspirado en los videojuegos retro, lo que refuerza su carácter lúdico y aventurero, añadiendo un elemento visual que resalta la esencia despreocupada del código pirata.
- FORJARÁS TU CAMINO
Un cierre épico para el álbum, que deja un mensaje de determinación y superación. La letra motiva a no rendirse ante las adversidades, a tomar el timón del propio destino y surcar los mares sin miedo. La música se construye progresivamente hasta alcanzar un clímax enérgico y poderoso, como si se tratara del final de una larga travesía. Con un estribillo imponente y una instrumentación que evoca la sensación de levantar anclas hacia nuevos horizontes, “Forjarás Tu Camino” no solo es el final del disco, sino también el inicio de una nueva aventura.
13. BANDERA NEGRA (SEA SHANTY)
La segunda versión del single del temido pirata Barbanegra, llega con una versión “sea shanty”, osea una saloma (un tipo de canto de marineros usado para aumentar la productividad en los trabajos realizados en la mar.)
El videoclip arranca de manera inquietante y evocadora, con una voz infantil y cantarina que introduce la atmósfera del tema, recordándonos la fragilidad de los sueños frente a los rigores del destino. Esta introducción se funde rápidamente con la fuerza y complejidad del resto de la canción.
El protagonista de la historia es Skaldyr, nuevo integrante de la banda y narrador de esta travesía, quien encarna a un carismático corsario en busca de libertad y gloria. Pero lo que realmente eleva a Bandera Negra a otro nivel son las colaboraciones internacionales que han enriquecido el tema con talento y versatilida
Este tema alcanza una magnitud aún mayor gracias a la participación de músicos de diferentes bandas de la escena folk metal, quienes aportan sus estilos y voces para enriquecer la atmósfera de la canción:
Nem Sebastián (Salduie), José Cruces (Ealain), Juan José Fornes (Triddana), Pablo Schivo (Cernunnos), Thormodz (Lurgadan), Alex Ortiz (Angkor), Andrés Barrantes (Abäk)
Cada colaboración añade matices únicos, desde voces desgarradoras hasta instrumentaciones que acentúan la intensidad del relato. Además, “Bandera Negra” fue elegida como el segundo videoclip del disco, reforzando su papel como uno de los pilares visuales y narrativos de esta aventura musical. “Bandera Negra” se alza no solo como un himno pirata, sino como un testimonio de la fuerza colectiva de la escena folk metal, demostrando que la música puede unir caminos y dar vida a historias que trascienden generaciones.
Con “Relatos De Los 7 Mares”, Barloventos demuestra que el folk metal pirata sigue más vivo que nunca. Cada canción es un fragmento de la vasta mitología marina que la banda ha construido, uniendo historia, leyenda y emoción en un viaje sin retorno a través de los océanos más tempestuosos.
Desde batallas épicas y tabernas desbordadas de ron hasta relatos de condena y búsqueda de gloria, el álbum captura la esencia de la piratería en su máxima expresión. Con una producción envolvente, instrumentaciones vibrantes y la participación de grandes nombres de la escena folk metal, este trabajo se convierte en un estandarte del género.
Las aguas seguirán rugiendo, las velas se alzarán de nuevo, y mientras la música de Barloventos resuene en los vientos del océano, la leyenda de los siete mares nunca se desvanecerá. Con este trabajo, la banda ha sabido dar un giro fresco al folk metal pirata, alejándose de los clichés y apostando por una identidad propia. Además, la capacidad de fraguar amistades entre camaradas folkies y unir voces de diferentes horizontes ha elevado este álbum a un nivel superior, consolidándolo como un muy buen trabajo dentro del género.
NOTA FINAL: 8/10 La combinación de instrumentos tradicionales con una base metalera contundente crea un sonido distintivo que transporta al oyente directamente a la cubierta de un barco pirata.
