El álbum “Leyendas de una Eternidad” marca el debut de Legacy of the Seas, banda donostiarra que fusiona metal sinfónico, folk y power metal. Con un enfoque narrativo y una ejecución musical ambiciosa, la banda nos sumerge en un viaje épico repleto de mitología, historia y emociones profundas.
El álbum, lanzado en octubre de 2024, contiene 11 pistas que exploran temáticas como la libertad, la batalla contra la opresión y la grandeza de las leyendas que perduran en el tiempo. Musicalmente, destaca por sus riffs potentes, arreglos sinfónicos y elementos folk, logrando un sonido que equilibra épica, agresividad y emotividad.
La portada de “Leyendas de una Eternidad” de Legacy of the Seas, realizada por Vanessa (RedDragonArtWork), presenta una imagen mística y evocadora, en la que destacan los siguientes elementos clave:
- EL PORTAL HACIA LA LEYENDA
En el centro de la portada destaca un imponente portal resplandeciente, con la inscripción “Leyendas de una Eternidad” en su arco. Esta imagen refuerza la idea de una puerta hacia lo eterno, hacia las historias inmortales que han trascendido el tiempo. Es un símbolo perfecto del concepto del álbum, donde las canciones narran epopeyas de guerreros visigodos, batallas y mitos ancestrales. - LOS GUARDIANES DE LA HISTORIA
Flanqueando el portal, dos figuras esculpidas en piedra parecen proteger el acceso a este reino legendario. Representan la preservación del legado, la vigilia de aquellos que aseguraron que las historias no se perdieran en el olvido. Su presencia evoca el sentimiento de grandeza que impregna el álbum, donde cada canción es una pieza más de un vasto tapiz narrativo. - UN REINO SUMERGIDO EN EL TIEMPO
El fondo muestra un mundo submarino con ruinas y barcos hundidos, sugiriendo que este portal se encuentra en las profundidades del océano, donde los ecos del pasado siguen resonando. Esta imagen está en perfecta sintonía con la figura de Zarcanás, el visigodo, cuya historia domina gran parte del álbum. Su viaje a través de los mares y la lucha contra el destino se reflejan en este paisaje acuático y misterioso. - ALMAS EN ASCENSO
En la parte inferior, figuras espectrales parecen ascender hacia el portal, evocando un tránsito hacia la eternidad. Esta representación se vincula directamente con el tema final del álbum, “Redemptio”, una pieza instrumental que sirve como homenaje a Arzak y Pontxo, dos personas clave en la historia de la banda. Las almas ascendiendo podrían simbolizar el tributo de la banda a su memoria, reforzando el sentimiento de legado y trascendencia. - LA PALETA DE COLORES Y SU IMPACTO
Los tonos azules, verdes y dorados dominan la ilustración, creando una atmósfera mística y etérea. El contraste entre la luz del portal y la oscuridad del fondo marino acentúa la sensación de dualidad entre la vida y la muerte, entre el olvido y la memoria, entre la realidad y la leyenda. Este uso del color refuerza la naturaleza épica del álbum y da la impresión de que estamos presenciando una escena sacada de un relato mitológico.
A continuación, analizamos cada canción en profundidad:
1. El Rey de Todo Mar
La canción introduce el universo del álbum con una narrativa épica que describe un mundo sumido en el caos y el miedo, donde los vikingos gobiernan con tiranía. En medio de la desesperación, surge un héroe visigodo, Zarcanás, a bordo de un misterioso barco acompañado por un delfín, símbolo de pureza y libertad.
Musicalmente, funciona como una apertura cinematográfica, con elementos sinfónicos y folk que acompañan la ambientación mítica de la historia, generando un gran impacto emocional en el oyente y sumergiéndolo en la epopeya que se desarrollará a lo largo del álbum.
Además, cuenta con la épica voz narradora de Marcial Naranjo, cuya profundidad y tono grave aportan un aire solemne y evocador, resaltando aún más la grandeza de la historia que se nos presenta.
2. Zarcanás, el Visigodo
Esta canción profundiza en la figura de Zarcanás, describiéndolo como un líder valiente y desafiante, que no es rey por linaje, sino por sus propios méritos en batalla y en el mar. La letra resalta su espíritu libre y su rechazo a la autoridad terrenal, reafirmando su conexión con el océano como su verdadero hogar.
Curiosamente, el nombre de Zarcanás surge de la fusión entre Arzak, antiguo miembro de la banda, y Satanás, dándole un aire aún más místico y poderoso.
El tema está marcado por un ritmo enérgico y riffs de guitarra contundentes, que reflejan la personalidad indomable del protagonista. La combinación de voces corales en el estribillo refuerza la idea de una leyenda inmortal que trasciende generaciones.
3. Nuestra Voz (ft. Moisés Montero)
Un tema de mensaje social y reivindicativo, que habla sobre la lucha por la libertad, la diversidad y la unidad. La colaboración con Moisés Montero refuerza este mensaje, con una combinación de voces que acentúa la lucha colectiva.
Musicalmente, el tema cuenta con una base rítmica poderosa y un estribillo memorable que se presta para ser coreado en directo. Además, esta canción fue lanzada como videoclip oficial, reforzando su impacto visual y su mensaje de unidad y resistencia.
4. Spirit of Ulia
Cantado en inglés, este tema tiene un tono más introspectivo y simbólico, explorando la búsqueda de redención y libertad. La letra describe a un espíritu que ha existido durante siglos y que anhela liberarse de las cadenas del pasado.
El tema está inspirado en la leyenda del Monte Ulia, un lugar cargado de misticismo en San Sebastián, donde antiguamente se creía que los espíritus errantes residían en sus bosques y acantilados. Este trasfondo le da a la canción un carácter aún más enigmático y etéreo.
Además, Spirit of Ulia fue lanzado como videoclip oficial, con escenas grabadas en el propio Monte Ulia, la playa de Zumaia y Peñas de Aia, lo que añade una espectacularidad visual que encaja a la perfección con la atmósfera etérea de la canción.
5. Los Mares del Ayer
Un relato marítimo que sigue las aventuras de Zarcanás, enfrentándose a tormentas y desafíos místicos en alta mar. La canción combina ritmos acelerados y cambios de compás para representar la lucha contra la fuerza del océano. Con un tono melancólico, la historia nos habla de la imposibilidad de regresar al pasado y la constante búsqueda del destino.
6. The Forest of the Visigoth
Relata la tragedia de un clan de gigantes que es exterminado por los visigodos. Con una atmósfera sombría, la canción describe la desesperación de un joven que huye del caos y la crueldad de la guerra. El contraste entre los pasajes melódicos y las secciones más agresivas reflejan la crudeza de la historia.
7. Proscrito
Una canción que nos sitúa en una tragedia de destierro y venganza. Con un guerrero condenado por seguir su amor, el tema nos transporta a un oscuro invierno, donde el protagonista es testigo de una traición mortal.
El interludio narrado introduce un giro dramático en la historia con el Gran Baile de Disfraces del Emperador de Constantinopla, una escena de revelación y tragedia. Como en la primera pista, Marcial Naranjo aporta su imponente voz narrativa, intensificando la sensación de destino trágico que envuelve al protagonista.
8. El Regreso de los Dioses
Describe el fin del mundo desde la perspectiva de un antiguo vidente que ha presagiado la caída de los imperios. Con un crescendo épico y una atmósfera apocalíptica, la canción sumerge al oyente en un relato de desesperanza y valentía.
9. Ragnarök
Inspirado en la mitología nórdica, esta canción describe la batalla final entre dioses y gigantes. La progresión musical avanza de lo melancólico a lo explosivo, capturando el caos y la destrucción de este evento apocalíptico.
10. La Noche de las Ánimas
Un tema cargado de misticismo que describe una noche en la que las almas errantes deambulan en busca de justicia. Las melodías inquietantes y la atmósfera sombría convierten esta pieza en una de las más envolventes del disco.
11. Redemptio
Un tema instrumental que sirve como homenaje a Arzak y Pontxo, resaltando su legado y la importancia de su contribución a la música.
“Ojalá estuvierais aquí para ver hasta dónde hemos llegado, y pudierais ver cómo este sueño que compartíamos ha cobrado forma. Muchísimas gracias por todo lo que habéis hecho por nosotros, por las risas, por los lloros, por los momentos de enfado, por los momentos de apoyo, y, sobre todo, por vuestra luz y vuestra canción. Por la voz que le habéis dado a nuestras ilusiones, y por el alma que le habéis dado a nuestra música. Vuestro legado vive y vivirá a través de nosotros. Gracias por habernos dado el honor de compartir vuestra melodía con nosotros.
Estaréis siempre con nosotros, Arzak, Pontxo.”
CONCLUSIÓN
“Leyendas de una Eternidad” es un álbum que logra equilibrar épica, técnica y emoción. Legacy of the Seas ha debutado con un trabajo ambicioso y bien ejecutado.
